Los días martes 24 y miércoles 25 de febrero del presente año, se llevó a cabo la Segunda Edición del Congreso Tendencias Escénicas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuya organización estuvo a cargo de la Universidad de Palermo. La finalidad del mismo residió en la promoción de las artes escénicas a partir de un acuerdo institucional pautado entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
El Congreso estuvo dirigido puntualmente a profesionales, creativos, teóricos y estudiantes interesados en debatir y reflexionar acerca del presente y el futuro del espectáculo. Al respecto, la Lic. Carolina Erregarena nos cuenta que constituyeron dos días de intenso trabajo con la siguiente dinámica: las actividades del Congreso se dividieron -en el primer día de trabajo- en cinco Paneles de Tendencia, los cuales reunieron más de treinta destacados profesionales del ambiente artístico. Cada uno de los Paneles fueron coordinados por las siguientes figuras vinculadas al espectáculo: Panel denominado "Producción y circuitos", coordinado por Héctor Schargorodsky; Panel "Circuitos y puesta en escena", coordinado por Luis Cano; Panel "Lo visual en la escena", coordinado por Héctor Calmet; Panel "Música, danza y escena", coordinado por Ricky Pashkus; Panel "Dramaturgia del actor", coordinado por Alejandra Darín. En el segundo día del Congreso, se llevaron a cabo dieciséis comisiones de debate y reflexión, comisiones que fueron conformadas por más de cien profesionales y teóricos del espectáculo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Además, se constituyeron tres Rondas de presentaciones de producciones artísticas y proyectos -Espacio denominado Escena sin Fronteras- en la que expusieron treinta jóvenes creativos.
Más adelante sostuvo la Lic. Carolina Erregarena: el Congreso contó con la disertación de las figuras más representativas y más relevantes del mundo artístico de nuestro país. Se detalla, a continuación, algunas de las inmensas actividades que desarrollan dichos artistas y productores del espectáculo argentino: Héctor Schargorodsky (responsable del primer panel), integra el Cuerpo de Administradores Gubernamentales de la Nación, ha participado en Escenium 2008 en España, es profesor de la carrera de Especialización de Posgrado en Administración de Artes del espectáculo de la Facultad de Ciencias económicas de la UBA; ha dictado numerosos seminarios, jornadas y conferencias en Argentina y en el exterior. Luis Cano (responsable del segundo panel) es poeta, dramaturgo y director teatral; diseñó y dirigió la carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia en el IUNA (2006/ 2009), entre una enorme cantidad de distinciones, obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación. Héctor Calmet (responsable del tercer panel) ha desarrollado sus estudios especializados en escenografía en el Instituto de Teatro de la UBA, ha estrenado una serie de obras en el teatro Colón, posee una enorme labor docente. Ricky Pashkus (responsable del cuarto panel) es maestro coreógrafo y director creador junto a Pablo Gorlero de los Premios Hugo y de los eventos Primeras Damas y Señores y Señores, es coreógrafo en el teatro Colón, también en TV coreografió a Tato Bores; hace más de treinta años creo junto a Julio Chavez un proyecto educativo de formación teatral y de danza, enfocado al teatro musical, en el Teatro Maipo estrenó con la producción de Lino Patalano más de veinte espectáculos donde Enrique Pinti y Eleonora Casano fueron protagonistas. Finalmente, la reconocida actriz Alejandra Darín (responsable del quinto panel) hermana del actor Ricardo Darín y quien ejerce actualmente la presidencia de la Asociación Argentina de Actores.
Por último, la Lic. Carolina Erregarena expresó que el Congreso se desarrolló de manera impecable -tanto por su organización como por su calidad- y me permitió introducirme en el mundo artístico porteño y más representativo de nuestro país, donde la mirada estuvo puesta (1) en sus nuevas tendencias y problemáticas, (2) en las características de sus producciones, diseños de proyectos y eventos artísticos, (3) en la calidad y en la variedad de la oferta de los espectáculos.
